Thiago Martins de Melo：以重绘巴西对抗抹除

起源

Thiago Martins de Melo把绘画视为一场关于谁有权进入历史的斗争。他于1981年出生在马拉尼昂州圣路易斯，拥有心理学硕士学位，并建立起涵盖绘画、雕塑、装置和定格动画的创作实践。他的作品以强烈的物质感而一眼可辨：厚重而明亮的颜料、拥挤的场景、突变的尺度，以及突破画面平面的雕塑元素。然而，这种表面上的过量经过了精密建构。Martins de Melo会研究并规划每一幅构图，把人物、物件、神话与政治参照组合成图像，追问巴西的过去如何继续组织当下的暴力。 另见西尔瓦娜·门德斯与殖民档案的光辉修复。

他的绘画通过颠倒传统权威，更新了历史画的传统。他不歌颂国家、征服或官方英雄，而是从个人且反叛的位置书写。原住民族、quilombola社群、非裔巴西宗教实体、农村劳动者，以及其他被主流叙事边缘化的主体，成为中心行动者。电锯、枪械、工业废墟、被毒害的水体与受侵犯的身体，同红树林、蛇、魅灵、祖先守护者和集体抵抗的象征并存。漫画、电影海报、游戏、宗教图像和新闻照片等流行视觉资源，与美洲原住民宇宙观和非裔巴西宗教的参照一同进入作品。这里的堆叠不是装饰；它提出一个论点：没有任何单一图像能够容纳层层交织的剥夺与生存史。 另见Gabriel Archanjo与作为抵抗场域的人物。

实践与材料

这些入选作品展示了水与海岸领地如何同时成为见证者和主动的力量。在一件多联画中，裸露的红树林根系占据中心，红色、近乎被剥皮的人物穿过蓝色海岸；嵌入式屏幕打断绘画表面，暗示暴力会在不同媒介与时代中重复。另一幅场景把人体、动物、贝壳与混合存在密集地折叠进青绿色水体，仿佛河流在水流中携带着记忆。一幅纵向构图把火焰、爆炸、渔网、流离的身体与海洋置于同一个不稳定场域。即使图像残酷，Martins de Melo也避免把受害者与施暴者简单对立起来。转化依然可能：身体与动物融合，灵体进入物质空间，景观则不再是被动背景，而成为政治与神圣的领地。 另见Terror Celestial将恐惧转化为酷儿生存语法。

Martins de Melo的作品已在多个重要场合展出，包括2013年第12届里昂双年展、2014年第31届圣保罗双年展和2016年第12届达喀尔双年展。重要个展包括在累西腓Fundação Joaquim Nabuco举办的《Bárbara balaclava》、在巴西利亚Museu Nacional da República举办的《Necrobrasiliana》，以及在阿雷格里港Fundação Iberê举办的《Resistência》。他的作品被MASP、Pinacoteca de São Paulo、MAM Rio、迈阿密佩雷斯艺术博物馆、ICA Miami和Astrup Fearnley Museum等机构收藏。这样的机构认可并没有削弱作品对权力的正面冲撞。Martins de Melo继续把绘画视为一种“反档案”：在这里，被抹除的人、受压制的宇宙观与受损的环境以强烈姿态回返，要求人们不要把巴西历史看作已经定型的叙事，而应视为一个尚未完成的冲突与抵抗场域。 See also Márcio Vasconcelos：摄影作为活生生的祖先记忆.