イザベラ・スタンパノーニとリズムの地図製作

起源

イザベラ・スタンパノーニの作品はリズムの問題から始まりますが、ここでのリズムは音楽的なものだけではありません。 1975 年にレシフェで生まれた彼女は、ペルナンブコ連邦大学でビジュアル アートを学び、ミラノのルキノ ヴィスコンティ劇場で映画製作の訓練を受けたビジュアル アーティストです。アンパロ 60 では、地理、ニュース、文学、音楽、日々のメモ、科学研究、そして同時代性の瓦礫の中で失われた記憶を探求する実践について説明しています。その組み合わせが彼女のイメージに特別な印象を与えます。それらは地図のように感じられますが、同時に身体のようにも感じられます。それは図表のようなものですが、天気、歌、政治的感覚の断片のようなものでもあります。こちらも参照 コーデルは引き出しに収まらない：ブリンカンテ研究所の生きたアーカイブに載っているマリーナ・ナブコ。

最初に選ばれた作品は、その緊張感を明らかにしています。南アメリカは、青、白、赤の線で囲まれた緑色の本体として表示されますが、リズムという言葉は、ritmo、rythme、rhythm、ritmus、rytmus のようにいくつかの言語と不安定な綴りで表示されます。大陸は、静脈、海流、国境、脈動が横切る固定された輪郭ではなく、振動する器官になります。スタンパノーニは地図を描いているのではなく、土地自体がどのように聞こえるかを尋ねています。地理は生きたシステムとして扱われ、言語、生物学、植民地破壊、環境力が同じ表面を移動します。こちらも参照 クララ・モレイラと手書きの遺体。

パブリックコレクション

他の作品では、風景と身体の間の動きを深めています。しゃがむ人物の絵では、色が噴火のように振る舞っています。緑、赤、青、オレンジがキャンバス全体に広がり、あたかも地殻変動、植物力、人間の力が互いに崩壊しているかのようです。人物は周囲の物質から切り離されていません。それはそれによって生成され、川、神経、音波、または逃走経路である可能性のある線のフィールドの中に捕らえられているように見えます。重ねられたバンドの水平的な作業は、異なるテンポに向かって進みます。その黒、黄色、赤、ピンクの地層は山、溶岩、地平線、堆積物を想起させ、その上にある小さな赤い形は地質学的時間の上を漂う信号のように感じられます。こちらも参照 ジュリアナ・ラパと記憶が根付く表面。

CASCA にとって、スタンパノーニの作品は、レシフェに基づいた視覚的実践を、生態学的認識、政治的読解、感覚研究といったより幅広い現代の語彙に結びつけるものであるため、重要です。アンパロ 60 は、彼女の作品が絵画からインスタレーションにまで及び、生物学的サイクル、地球のリズム、プレートと火山、潮汐、音楽を通じてリズムを拡張していると述べています。彼女は、ベルリンのアトリエホフ・クロイツベルクでのErupcoes、カルアルでのII Bienal do Barro、サンパウロのSesc 24 de MaioでのA Nordesteなど、ブラジル、ドイツ、イタリア、ポルトガルの展覧会に参加しており、ディスク・ミステリオを通じてアートディレクター、オーディオビジュアル編集者、サウンドリサーチャーとしても活動しています。ここに集められた 3 つの作品は、土地、身体、科学、記憶、音が同じ落ち着きのない構成の中に組み込まれ、地理を親密な鼓動に変える場所である、イメージをリスニングデバイスとして扱うアーティストを明らかにしています。こちらも参照 シルヴァーナ・メンデスと植民地時代のアーカイブの輝かしい修復。