RINA: リナルド・シウバとフォース・オブ・ライン

起源

リナルド・シルバの作品の周りで広まっている名前「RINA」は、絵画を素早い認識と長い鍛錬の分野として扱うアーティストを指します。リナルド・シルバは、家族がトリタマから移住した影響で、1961 年にサンパウロのペルナンブコ州アグレステで生まれました。彼は生後9か月でレシフェに移り、そこで彼の芸術的伝記が形を成します。 『Arte Plural Galeria』では、彼を力強い色彩の画家、素早い線の素描家、ファーストタッチの陶芸家、そして鋭敏な外観の彫刻家と評しています。この説明が役立つのは、メディアと注目を区別しないためです。リナルドにとって、線、粘土、色、ボリュームは、人物がどのように見えるかをテストするさまざまな方法です。こちらも参照 コーデルは引き出しに収まらない：ブリンカンテ研究所の生きたアーカイブに載っているマリーナ・ナブコ。

今回の承認メールのために集められた作品は、その休むことのない方法を強調しています。顔を二重にしたり、分割したり、重なり合ったり、複数の方向から振り返ったりします。 「O olhar esperando sendado」と「O olhar do beijo」では、頭は、横顔、マスク、記憶、正面からの視線が同じ面をめぐって競い合う場となります。リナルドは、その対立を単一の似顔絵に平滑化することはしません。彼は図面を目に見えるままにし、時には神経質に、時にはほとんど建築的であるようにして、見る人が決定が積み重なっていくのを見ることができるようにします。その結果、色、ジェスチャー、輪郭が互いに主張しながら、開いた体や顔という一種の絵画的思考が生まれます。こちらも参照 デルソン・ウチョアと色の緯度。

パブリックコレクション

リナルドはペルナンブコ連邦大学で美術を学び、絵画、デッサン、陶芸、彫刻にわたる実践を築きました。彼の軌跡はレシフェの集団シーンにも属しており、アーティストたちは単独の展覧会だけでなく、会話、共有スタジオ、ワークショップ、非公式の批評などを通じて活動することがよくあります。彼の実践に関するこれまでの記述は、彼をカラスパラナンブコ、クアルタ ゾナ デ アルテ、メルキュリオ 108 などのグループやプロジェクト、そしてすでに内なる劇場の断片のように聞こえるタイトルの展覧会、つまり「オー ペソ ド コルポ」、「コイサス ダ ミーニャ カベカ」、「ア マードレ ド テンポ ノス メウス オーリョス」、「ベレーザ グアルダ」と結びつけています。これらのタイトルは、身体、時間、知覚、欲望、視線の不安定な論理など、作品に繰り返し現れる圧力ポイントを特定するのに役立ちます。こちらも参照 グト・オカとストリートの色の論理。

RINA が CASCA にとって魅力的なのは、彼のイメージが装飾的な安易さと厳格な解剖学の両方を拒否している点にあります。この図は常に存在しますが、イラストとして動作することはほとんどありません。胸はらせんになり、目は蝶番になり、口は表面の切れ目になり、顔は一度にいくつかの感情の温度を保持することができます。 『Musa Assanhada』、『Olhar a Gata』、および『Protege o que vejo』シリーズの小さなミクストメディア作品では、その痕跡はスタジオの存在感を保つのに十分な生々しいものです。何も完成しすぎて沈黙することはありません。リナルドの芸術は、地域の象徴になることなくペルナンブコに根ざしています。それは、身体、都市、移住の記憶、手の手に負えないエネルギーを同じ視覚的問題の一部として見る、プレッシャーの下で見る習慣に近い。こちらも参照 クララ・モレイラと手書きの遺体。