ミゲル・ドス・サントスとパライバの神話の体

起源

ミゲル・ドス・サントスはブラジル人アーティストのグループに属しており、その作品は博学なモダニズムと大衆的な発明の間の古い分離を拒否しています。 1944 年にペルナンブコ州カルアルで生まれ、パライバ州ジョアン ペソアと長年交流を持ち、絵画、陶芸、彫刻、木材、大理石、オブジェ製作を横断する実践を発展させました。オキュラのアーティストプロフィールによれば、彼は独学で学んだ人物であり、その視覚言語は北東部の大衆文化、先住民族の神話、アフリカ系ブラジル人の言及、そしてアルモリアルの想像力を育んだ象徴的な雰囲気から引き出されています。彼の作品で重要なのは、民間伝承の描写ではなく、個人的な宇宙論の発明です。顔、動物、聖人、仮面、爪、舌、装飾的な体が、一つの連続した生命体となるのです。こちらも参照 グト・オカとストリートの色の論理。

ここに集められた 5 枚の絵画は 1974 年から 1978 年にかけてのもので、その宇宙論を集中的に示しています。彼らの姿は、細長い首、仮面のような顔、じっとした目、鋭い歯、そして一部人間、一部獣、一部楽器のように見える体を持っています。 1977 年のある絵画では、大きな横顔に別の小さな頭があり、体に沿って丸まる生き物の形が描かれており、あたかも祖先、食欲、記憶が同じ背骨に取り付けられているかのようです。 1974 年の座像では、体は湾曲した平面と赤茶色の支持体の容器となり、顔は穏やかで用心深いマスクに縮小されています。これらは従来の意味での肖像画ではありません。それらは、儀式的であり、動物的であり、演劇的なものを同時に感じる記号から構築された存在です。こちらも参照 コーデルは引き出しに収まらない：ブリンカンテ研究所の生きたアーカイブに載っているマリーナ・ナブコ。

練習と教材

ミゲルの絵は特に力強さを感じさせ、柔らかさと脅威を共存させています。表面は滑らかで、赤、黄土色、茶色、クリーム色、青が慎重に調整されていますが、人物には歯、角、鉤、刃、または蛇のような突起が付いていることがよくあります。 1975 年の構図は、イメージ全体を儀式的な出会いに変えます。人間の横顔、爪のある動物の形、アーチ型の黄色い三日月、そしてとぐろを巻いた体が同じフィールドを占めています。 1974 年の別の作品では、暖かい地面を背景に、青白く静かな、ほとんど敬虔な正面顔が描かれています。 1978年の後の青地に描かれた絵画では、ピンクの顔、黄色の衣服、衣装と生き物の両方のように見える暗い曲線の付属物により、この人物はより象徴的な領域に押し上げられました。こちらも参照 カロリーナ ノエミアとレシフェのカーニバル ライン。

CASCA にとって、ミゲル ドス サントスは、彼の作品がブラジル北東部のハイブリッドな想像力を、地域の逸話に還元することなく視覚的な形で表現しているため、重要です。彼の人物像には、大衆演劇、元奉公人、聖人の像、彫刻されたおもちゃ、カーニバルのマスク、神話上の動物のようなものが含まれていますが、それらは紛れもなく彼のものであり続けています。添付の絵画は、彼が身体を記号のアーカイブにどのように変換するかを示しています。つまり、口は敷居として、目は神託として、首は柱として、動物の手足は祖先の記憶としてです。その意味で、彼の作品は単なる素晴らしいものではありません。それは変革の深刻な文法であり、パライバが絵画が儀式、ユーモア、恐怖、美、そして発明を同じ奇妙な体の中に保持できる場所となるものです。こちらも参照 J. クーニャとバイーアのグラフィックイマジネーション。