РИНА: Ринальдо Силва и сила линии

Происхождение

RINA, имя, которое окружает творчество Ринальдо Силвы, указывает на художника, который рассматривает живопись как область быстрого восприятия и длительной дисциплины. Ринальдо Силва родился в Сан-Паулу в 1961 году после переезда его семьи из Торитамы, в Агресте штата Пернамбуку. В Ресифи он переехал в девять месяцев, и именно там складывается его творческая биография. Arte Plural Galeria описывает его как художника ярких цветов, рисовальщика быстрых линий, керамиста первого прикосновения и скульптора с острым взглядом. Это описание полезно, потому что оно не отделяет среду от внимания: для Ринальдо линия, глина, цвет и объем — это разные способы проверить, как выглядит фигура. См. также Кордель не помещается в ящиках: Марина Набуко о живом архиве Института Бринканте.

Работы, собранные для этого письма с одобрением, подчеркивают этот беспокойный метод. Лица двоятся, разделяются, перекрываются и смотрят назад более чем в одном направлении. В «О олхар эсперандо сентадо» и «О олхар до бейхо» голова становится ареной, где профиль, маска, память и прямой взгляд соревнуются за одну и ту же поверхность. Ринальдо не сглаживает этот конфликт до единого подобия. Он позволяет рисунку оставаться видимым, иногда нервным, иногда почти архитектурным, чтобы зритель мог видеть, как накапливаются решения. В результате получается своего рода нарисованное мышление: тело или лицо открыты, а цвет, жест и контур спорят друг с другом. См. также Делсон Учоа и широта цвета.

Публичные коллекции

Ринальдо изучал искусство в Федеральном университете Пернамбуко и занимался живописью, рисунком, керамикой и скульптурой. Его траектория также принадлежит коллективной сцене Ресифи, где художники часто работают посредством бесед, общих студий, мастер-классов и неформальной критики, а также посредством отдельных выставок. Более ранние отчеты о его практике связывают его с такими группами и проектами, как Carasparanambuco, Quarta Zona de Arte и Mercurio 108, а также с выставками, названия которых уже звучат как фрагменты внутреннего театра: O Peso do Corpo, Coisas da Minha Cabeca, A Madre do Tempo nos Meus Olhos и Beleza Guardada. Эти названия помогают определить повторяющиеся точки давления в работе: тело, время, восприятие, желание и нестабильная логика взгляда. См. также Гуто Ока и уличная логика цвета.

Что делает RINA привлекательным для CASCA, так это то, что его изображения отказываются от декоративной простоты и строгой анатомии. Фигура всегда присутствует, но редко выступает в качестве иллюстрации. Грудь становится спиралью, глаз — шарниром, рот — разрывом поверхности, а лицо может удерживать сразу несколько эмоциональных температур. В «Мусе Ассанхаде», «Ольхаре а Гате» и небольших смешанных работах из серии «Protege o que vejo» след достаточно сырой, чтобы сохранить присутствие студии; ничто не завершается молчанием. Искусство Ринальдо основано в Пернамбуку, но не становится региональной эмблемой. Это ближе к практике просмотра под давлением: рассматривать тело, город, воспоминания о миграции и неуправляемую энергию руки как части одной и той же визуальной проблемы. См. также Клара Морейра и тело, написанное рукой.