ルラ・カルドーソ・エアーズとペルナンブコのモダンライン

ルーラ・カルドーソ・エアーズは、1910 年にペルナンブコ州レシフェで生まれ、1987 年に同市で亡くなるまで活動し、北東部のリズムに対する現代絵画の答えを作りました。最初にハインリヒ・モーザーのもとで訓練を受け、その後エスコーラ国立ベラス・アルテスで訓練を受け、パリ、リオ、雑誌のイラストや舞台デザインを吸収した後、ペルナンブコに戻りました。最も重要な順番はシュガーゾーンで訪れた。家族の財産が崩壊した後、エアーズはプランテーションで働き、畑仕事の近くに住み、ゲーム、ダンス、陶芸、仮面、田舎の儀式を至近距離で研究した。 1946年に彼のリオでの個展が開幕したとき、タイム誌はその変化をはっきりと見て、「カンディド・ポルティナリ以来、最高のブラジル人画家」と1946年にタイム紙に書いた。 コーデルは引き出しに収まらない：ブリンカンテ研究所の生きたアーカイブに載っているマリーナ・ナブコ。

彼の言語は、お土産としての民間伝承でも、輸入された定型としてのモダニズムでもありませんでした。エアーズは、一般的な形式を構造に変換しました。つまり、丸い粘土像の塊、カーニバルのバナーのグラフィックな圧力、信仰のイメージの正面からの静けさ、模様のある門や布地の抽象的な力です。などの作品 ブンバ・メウ・ボーイ代表 (1943)、 ノイバドのコピー (1943)、 ボロ デ ノイバ （1943年）と パセイオ・ア・カヴァロ (1943) は、ペルナンブコの田舎がボリューム、色、振り付けとしてどのようにキャンバスに登場したかを示しています。その後の社交シーンには、 セゴ・ヴィオレイロ (1947)、カーニバルの人物、フレボ、マラカトゥ、サトウキビのカッターは、この地域の本体をイラストにせずに目に見える状態に保ちました。こちらも参照 カラサンス・ネト: ペイントで表現したバイーア州の活気。

エアーズはまた、研究、パブリックアート、実験の間を異常に容易に行き来しました。彼は 1930 年代と 1940 年代に田舎の生活を撮影し、その写真作品の一部は現在、ノルデステ美術館に所蔵されています。マヌエル・バンデイラやアセンソ・フェレイラなどの作家のために壁画、パネル、イラストを制作し、ペルナンブコ連邦大学で教鞭を執りました。 1950 年代には、より抽象的な段階を経て、サンパウロ ビエナールに参加し、次のような作品を制作しました。 元投票 (1951)、 トレス・エクス・ヴォトス (1951)、 ダンカリナス (1952)、 パッサロ・ヴェルメーリョ (1952) と レイ エ ライニャ ド マラカトゥ （1959年）。サンパウロ アシス シャトーブリアン美術館はその後開催 ライニャ ド マラカトゥ (1972)、よりシャープな合成による造形への回帰。こちらも参照 マダレナ・サントス・ラインボルト: 記憶と形の間に抱かれた人物たち。

ここに集められた7つのイメージは、そのルートの幅広さを示しています。記憶建築としての門、デザインとしての綿花、仮面としての女性像、劇場としてのブンバ・ムボーイ、そして絵画と工芸を結びつける方法としての装飾的なラインです。ジャボアタオ ドス グアララペスにあるルラ カルドーソ エアーズ文化研究所は、絵画、素描、写真、イラスト、グラフィック作品、壁画や舞台セットの習作など、300 点以上の作品を保存しています。そのアーカイブは、絵画がすでに述べていることを裏付けるものである。エアーズは、地元の知識を真剣に受け止め、そこに規律正しく、広々とした、紛れもない絵画形式を与えることによってペルナンブコを現代的なものにした。こちらも参照 レオニルソン：布地に縫い込まれた静かな告白。