Габриэль Петрибу и незапланированная география материи

Происхождение

Работа Габриэля Петрибу начинается с беспокойного перехода между местами, материалами и дисциплинами. Он родился в Ресифи в 1980 году. Свою художественную практику и академический путь по экономике он начал в Федеральном университете Пернамбуко, а затем перешел в более широкую визуальную сферу между Бразилией и Италией. Arte Plural Galeria отмечает, что с 2005 года он работал между двумя странами и изучал рисунок и живопись в Академии изящных искусств Флоренции. Этот маршрут имеет значение, потому что его работы не рассматривают пейзаж, объект или поверхность как фиксированные категории. Он подходит к ним как к ситуациям: нестабильным полям, в которых материя, память, случайность и наблюдение могут сливаться друг с другом. Картины сохраняют это движение видимым в их напряжении между нанесенным на карту местом и объектом ручной работы. См. также Кордель не помещается в ящиках: Марина Набуко о живом архиве Института Бринканте.

Избранные работы делают эту логику видимой через три отдельных, но связанных между собой образа. Andorinha и Pico Santissima Trindade, оба 2025 года, написаны акрилом на дереве и соответствуют визуальной атмосфере Вале-ду-Катимбау. Деревянная опора придает картинам прямое, предметное присутствие, а названия открывают изображение полету, вершине, месту и паломничеству. В Андоринье ласточка — это не только движущаяся фигура; это становится способом думать об ориентации на местности. В «Пико Сантиссима Триндаде» упоминание о горе предполагает ориентир, но изображение также ведет себя как сконструированный знак, как если бы география была сжата до цвета, контура и символической плотности. См. также Гуто Ока и уличная логика цвета.

Публичные коллекции

Тестемунью из 2022 года меняет масштаб и материал. Выполненная в смешанной технике на холсте размером 150 х 150 см, она несет в себе скорее заявление, чем вид. Название означает «свидетель», и это слово полезно для более широкой практики Петрибу: его изображения, кажется, фиксируют встречи с местами и материалами, не сводя их к документации. Arte Plural описывает свое принятие непредвиденного, вызванного поведением материалов или найденными объектами и предметами, включенными в художественные операции, как центральный путь его творческой потребности. В этом смысле Тестемунью можно рассматривать как поверхность, которая одновременно получает свидетельства, остатки и трансформацию. См. также Сильвио Занкетти и геометрия ночи.

Для CASCA Габриэль Петрибу важен, потому что он привносит северо-восточную отправную точку в практику, которая географически мобильна, не теряя при этом своей материальной основы. Ресифи, Флоренция, Катимбау, дерево, холст, акрил, смешанная техника и найденные материалы не являются отдельными главами. Они становятся частями одного и того же метода видения. Его работы задаются вопросом, как место может удерживаться на опоре, как воспоминание может проявляться через текстуру и как изображение может оставаться открытым для случайностей, не становясь бесформенным. Три работы, собранные здесь, показывают художника, мыслящего пейзаж как материальное событие, а не декорацию: географию, созданную давлением, контактом и разумом вещей, встречающихся на пути. Это делает его работу особенно актуальной для архива, посвященного тому, как Северо-Восточная Бразилия продолжает создавать современные визуальные языки. См. также Мигель душ Сантуш и мифическое тело Параибы.