Местре Дила и Ксилографический театр Агресте
Хосе Соарес да Силва, известный как Местре Дила, превратил гравюру на дереве в компактный театр для разговорной памяти северо-востока. Родившийся в 1937 году и связанный с Агресте Пернамбуку, он поселился в Каруару в 1950-х годах, где ярмарки, местные газеты, брошюры корделей и небольшие мастерские стали практической школой его имиджмейкинга. Его работа заключалась в написании, редактировании, печати и резьбе: он сочинял кордельные рассказы, вырезал блоки из дерева и вулканизированной резины, печатал этикетки, иллюстрировал книги и создавал изображения для других поэтов, в том числе Х. Борхеса. В 2002 году Пернамбуку признал его Patrimonio Vivo, что стало официальным признанием того, что его ремесло принадлежит не только одному художнику, но и общему культурному словарю. См. также Хосе Альтино: где резкие линии раскрывают анатомию северо-востока.
Гравюры Дилы наиболее сильны, когда кажется, что они сжимают всю историю в одно решительное сочетание черного и белого. Фигуры фронтальные, ритмичные, слегка неуправляемые; животные, дьяволы, святые, кангасейро и популярные герои предстают не столько как иллюстрации, сколько как актеры, входящие в уже движущуюся сцену. Revista Continente описала студию в Каруару как отдельный мир, наполненный матрицами, шрифтами, миниатюрными объектами и ручными инструментами; эта атмосфера помогает объяснить странный баланс дисциплины и фантазии в изображениях. Дила уделял внимание печатнику разборчивости, но отказался от простого реализма, отдав предпочтение фантастическому регистру, благодаря которому Лампиао, падре Цицерон, дьявольские трюки и выдумка сертанехо сосуществовали на одном листе. Три якоря помогают расположить гравюры на его орбите: Дила сделал обложку для «Encontro Vaqueiros» Ж. Борхеса (1964), разработал фантастическое кангако «Os Lampioes» (1976) и появился в коллекции Музея фольклора Эдисона Карнейро вместе с Рольдао Арголинья (1978), входящей в альбом «A Historia de Roldao». «Чтобы кордель хорошо продавался, на нем должна быть хорошая гравюра на дереве», — сказала Дила в профиле Pernambuco Cultura. См. также Каролина Ноемия и карнавальная линия Ресифи.
Десять собранных здесь гравюр на дереве взяты из записей Galeria Pontes, посвященных Местре Диле и идентифицированных как ксилогравура. Взятые вместе, они показывают, как мало ему нужно было для создания повествовательного давления: наклоненная шляпа, резкий профиль, рамка, линия надписи, поднятая рука, зверь или святой могли нести всю драму. Масштаб скромный, часто около 22 на 32 сантиметра, но изображения ведут себя как публичное выступление. Они были созданы для распространения, запоминания и узнавания, а не для расстояния. Вот почему печатная строка так важна: она делает историю доступной для глаз еще до того, как текст будет прочитан. См. также Каласанс Нето: яркость Баии через краску.
Для архива CASCA Дила имеет большое значение, потому что его практика отказывается отделять искусство от систем, которые его несут: ярмарка, брошюра, пресса, этикетка, мастерская, устный рассказ и рыночный стол. Он умер в Каруару в декабре 2019 года, но его изображения до сих пор хранят энергию действующего популярного архива. Они сохраняют кангако как представление, веру как графическую форму и юмор как форму интеллекта. В каждом разрезе Дила превращает ксилографию в место, где Северо-Восток рассказывает о себе со скоростью, преувеличением и точностью. См. также Бозо Бакамарте и фантастическая анатомия улицы.
