メストレ ディラとアグレステの木版画劇場

メストレ ディラとして知られるホセ ソアレス ダ シルバは、この木版画を北東部の口承記憶のためにコンパクトな劇場に仕立てました。 1937 年に生まれ、ペルナンブコのアグレステに所属していた彼は、1950 年代にカルアルに定住しました。そこで見本市、地元の新聞、コーデルのパンフレット、小さな工房が彼のイメージ制作の実践的な学校を形成しました。彼の仕事は執筆、編集、印刷、彫刻の間を行き来しました。彼はコーデル物語を作曲し、木と加硫ゴムでブロックを切り出し、ラベルを印刷し、絵本を印刷し、J. ボルヘスを含む他の詩人のために画像を制作しました。 2002 年、ペルナンブコ州は彼を Patrimonio Vivo に認定しました。これは、彼の工芸が 1 人の芸術家だけでなく、共通の文化語彙に属していることを公式に認めたものです。こちらも参照 ホセ・アルティノ: 鮮明な線が北東部の構造を明らかにする場所。

ディラの木版画は、物語全体を白と黒の 1 つの決定的な配置に圧縮しているように見えるときに最も強力です。人物は正面を向いており、リズミカルで、少し乱暴です。動物、悪魔、聖人、カンガセイロ、人気の英雄は、イラストとしてではなく、すでに動いているシーンに入る俳優として登場します。 Revista Continente は、カルアルのスタジオを、マトリックス、活字、ミニチュア オブジェクト、手工具で満たされた別世界であると表現しました。その雰囲気は、この画像の規律とファンタジーの奇妙なバランスを説明するのに役立ちます。ディラは印刷業者が読みやすさに注意を払ってカットしましたが、彼は単純なリアリズムを拒否し、ランピャオ、シセロ神父、悪魔のようなトリック、セルタネホの発明を同じシート上に共存させる素晴らしい見当を好みました。 3 つのアンカーは、木版画を彼の軌道に配置するのに役立ちます。ディラは、J. ボルヘスの『Encontro Vaqueiros』（1964 年）のカバー画像を作成し、『Os Lampioes』（1976 年）の素晴らしいカンガコを開発し、ロルダオ・アルゴリーニャとともにアルバム『A Historia de Roldao』の一部としてフォルクローレ・エディソン・カルネイロ美術館のコレクションに登場しています（1978 年）。 「コーデルがよく売れるためには、良い木版画がなければなりません」とディラさんはペルナンブコ・クルトゥーラのプロフィールで述べた。こちらも参照 カロリーナ ノエミアとレシフェのカーニバル ライン。

ここに集められた 10 枚の木版画は、メストレ ディラに捧げられたガレリア ポンテスのレコードからのもので、xilogravura と特定されています。それらを合わせて見ると、彼が物語の圧力を生み出すのにどれだけ必要なかったのかがわかります。傾いた帽子、鋭い横顔、境界線、文字の線、上げられた腕、獣や聖人だけで、ドラマ全体を運ぶことができました。スケールは控えめで、多くの場合 22 × 32 センチメートル程度ですが、画像は演説のように動作します。それらは距離を置くためではなく、循環、記憶、認識のために作られました。だからこそ、印刷された行が非常に重要です。テキストを読む前であっても、ストーリーを目に留めることができます。こちらも参照 カラサンス・ネト: ペイントで表現したバイーア州の活気。

CASCA アーカイブにとって、ディラは重要な存在です。それは、彼の実践が、芸術をそれを運ぶシステム、つまり見本市、パンフレット、プレス、レーベル、ワークショップ、口承物語、市場のテーブルから切り離すことを拒否しているからです。彼は 2019 年 12 月にカルアルで亡くなりましたが、彼の画像は今でも現役の人気アーカイブのエネルギーを保持しています。彼らはカンガコをパフォーマンスとして、信念をグラフィック形式として、ユーモアを知性の形式として保存します。各カットで、ディラは木版を、スピード、誇張、正確さをもって北東部そのものを語る場所に変えます。こちらも参照 ボゾ・バカマルテとストリートの素晴らしい解剖学。