Márcio Vasconcelos: Fotografie als lebendige Ahnenerinnerung

Von São Luís, Maranhão aus hat Márcio Vasconcelos eine unabhängige, autodidaktische Fotopraxis aufgebaut, die auf einem nachhaltigen Engagement für die populären und religiösen Kulturen afro-kolumbianischer Gemeinschaften in Brasilien basiert. Seit mehr als zwei Jahrzehnten arbeitet er dort, wo Bildgestaltung auf anthropologische und soziale Forschung trifft, und kehrt dabei zu Feiern, Terreiros, ländlichen Gemeinschaften und Andachtsräumen zurück, anstatt sie als Themen zu behandeln, die man einmal besucht und schnell konsumiert. Seine Fotografien entstehen aus der Dauer: aus dem Zuhören, dem Erlernen der Rhythmen eines Ortes und der Erkenntnis, dass kulturelles Gedächtnis nicht nur durch Zeremonien und Kostüme, sondern auch durch Gesten, Geräusche, Landschaften und Beziehungen getragen wird. See also Bernardo Conceicao und die Arrangements des Überflusses.

Diese Ethik wird besonders deutlich in Nagon Abioton, seiner fotografischen und historischen Studie der Casa de Nagô, einem der ältesten Tambor de Mina Terreiros in Maranhão. Vasconcelos beschreibt, wie man während Ritualen ruhig und diskret bleibt, sich vorsichtig bewegt, um sich nicht einzumischen, und wie man nach und nach das Vertrauen religiöser Führer und ihrer Gemeinschaften gewinnt. Das Projekt wurde mit den Forschern Mundicarmo Ferretti und Paulo Melo Sousa entwickelt und vom Petrobras-Kulturprogramm unterstützt. Es gehört zu einem größeren Werkkomplex, zu dem Casa Fanti-Ashanti, Terecô, Quilombolas, Incorporados, Zeladores de Voduns und Bumba Meu Boi gehören. In diesen Serien ist die Fotografie weder ein losgelöster Beweis noch ein theatralisches Spektakel. Es ist eine Form der Nähe, die durch Verantwortung gegenüber den vertretenen Menschen, Geschichten und heiligen Praktiken geprägt ist. See also Aurelino dos Santos und die Stadt als Zeichensystem.

Die ausgewählten Fotografien zeigen die Bandbreite dieses Ansatzes. In einem Bild von Bumba Meu Boi verwandelt eine Langzeitbelichtung bestickte Kostüme und Bänder in Ströme aus Rot, Gelb und Grün und übersetzt kollektive Bewegungen in ein Farbfeld. Andere Werke finden Eingang in Andachtsräume, in denen Kerzen, Blumen, Trommeln, gemalte Heiligen und Ritualfiguren den Rahmen bilden. Licht ist oft dramatisch, aber es isoliert kein einziges Symbol; Es verbindet Objekte, Körper und Architektur zu einer gelebten spirituellen Umgebung. Auf den Außenaufnahmen stehen maskierte Figuren in reich bestickten Gewändern vor Feuchtgebieten, Kanus, Holzstegen und einem stürmischen Himmel. Der Kontrast zwischen zeremonieller Präsenz und weitläufiger Landschaft verleiht den Figuren einen fast mythischen Maßstab, während die Besonderheit von Kostüm und Gelände die Bilder in Maranhão verankert. Leistung, Abstammung und Ökologie werden untrennbar miteinander verbunden.

Vasconcelos hat diese visuelle Forschung durch eine umfangreiche Buchreihe erweitert. Arte nas Mãos: Mestres Artesãos Maranhenses erschien 2007, gefolgt von Nagon Abioton im Jahr 2009 und Zeladores de Voduns do Benim ao Maranhão im Jahr 2010. Na Trilha do Cangaço und Visões de um Poema Sujo, beide 2016 veröffentlicht, erhielten den XI. bzw. XIV. Funarte Marc Ferrez Photography Award; Letzteres wurde von Ferreira Gullars bahnbrechendem Gedicht inspiriert. Im Jahr 2021 erhielt Bumba meu Boi do Maranhão: Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade die XVI. Auflage derselben Auszeichnung. Zusammen bilden diese Projekte mehr als nur eine dokumentarische Aufzeichnung. Sie bilden ein lebendiges Gegenarchiv, in dem afro-brasilianisches religiöses Wissen, populäre Darbietungen und die Kulturlandschaften von Maranhão als zeitgenössische Kräfte betrachtet werden – komplex, sich verändernd und getragen von den Gemeinschaften, die sie am Leben erhalten.